Joshua Ray Walker veröffentlicht mit „Ain’t Dead Yet“ am 29. Mai ein neues Album
Joshua Ray Walker hat sich mit seinen ergreifenden, menschlichen Porträts von fehlerhaften, faszinierenden Charakteren einen Namen gemacht. Auf seinem neuesten Album „Ain’t Dead Yet“ erzählt Walker nun eine persönlichere Geschichte – seine eigene. Hinter dem leichtfertigen Titel des Albums verbirgt sich einige von Walkers bisher schwersten Geschichten. Als er vor drei Jahren mit dem Schreiben von „Ain’t Dead Yet“ (seinem sechsten Studioalbum, das am 29. Mai über East Dallas Records/Thirty Tigers veröffentlicht wird) begann, hatte Walker noch nicht die Krebsdiagnose erhalten, die sein Leben auf den Kopf stellte und bedrohte (derzeit ist er wieder vollkommen gesund). Aber dieses Jahr war dennoch ungewöhnlich geprägt von psychischen, physischen und beruflichen Belastungen. Als Walker, der sich damals einer Krebsbehandlung unterzog und sich davon erholte, die Songs aus der Schublade holte, um sie für das Album fertigzustellen – einschließlich des Umschreibens und Überarbeitens fast aller Songs –, war er von ihrer Vorahnung überrascht.
„Das ganze Jahr über fühlte ich mich einfach schrecklich und als würde ich sterben. Ich fühlte mich nicht gut und war mental nicht auf der Höhe, als ob wirklich die ganze Zeit etwas nicht in Ordnung wäre“, sagt Walker. „Ich glaube, der Grund, warum einige dieser Songs so klingen, wie sie klingen, ist, dass ich mich so gefühlt habe, obwohl ich noch nicht wusste, dass etwas nicht in Ordnung war.“
Ain’t Dead Yet ist textlich oft düster, aber klanglich erinnert es an Walkers frühe Alben, die sich ebenso auf Pedal Steel und Fiddle stützen wie auf Walkers vollendetes Gitarrenspiel, seinen süßen Tenor, sein hohes Falsett und sein Jodeln. Das Album wurde vor, während und nach der Krebsbehandlung (darunter drei Songs am Tag vor der Lungenoperation, die seine Stimme für immer hätte verändern können) in drei Studios in Dallas, Texas, aufgenommen: Audio Dallas, Modern Electric und im Heimstudio des Albumproduzenten und langjährigen Kollaborateurs John Pedigo.
Der Kampf gegen den Krebs bot Walker eine zweite Chance. Aber die Angst vor dem Tod und die damit verbundene Perspektive auf die Vergangenheit ziehen sich auch thematisch durch das gesamte Album. “I live with few regrets / Played my cards far from the vest / I’ve always been my biggest threat / But I ain’t dead yet“, singt Walker im Titelsong und Eröffnungstrack. Gleichermaßen trotzig und bittersüß, macht es „Ain’t Dead Yet“ zu einer Reflexion über seine letzten Jahre. Passenderweise endet das Album mit einem sanfteren Schlussakkord, „Thank You For Listening“, einer aufrichtigen Botschaft an Walkers Zuhörer.
Songideen kommen Walker aus vielen Quellen, und zwei der persönlichsten davon würdigt er in „Capital Letters“. Geschrieben für zwei wichtige Mentoren – Walkers Großvater (über den er seinen allerersten Song „Fondly“ schrieb, der 2019 auf seinem Debütalbum „Wish You Were Here“ veröffentlicht wurde) und Trey Johnson, Mitbegründer von Walkers erstem Label – ist der Song Walkers Art, die Rolle zu würdigen, die diese längst verstorbenen geliebten Menschen noch immer in seinem Leben spielen. Manchmal spricht er mit ihnen und bittet sie um Rat, manchmal fragt er sich sogar, ob sie etwas mit den Songs zu tun haben, die er schreibt.
Ain’t Dead Yet ist Walkers Zeitkapsel der letzten drei Jahre. Auf der anderen Seite ist es auch eine Widmung an die Zukunft. „Ich bin wirklich dankbar, eine zweite Chance bekommen zu haben, und ich bin auch dankbar, dass ich durchlebt habe, was ich für mein Ende hielt. Das gibt einem eine Perspektive, die man nicht vortäuschen kann, bevor man es tatsächlich erlebt hat; in gewisser Weise war es eine Art Geschenk“, sagt Walker, auch wenn ein Neuanfang manchmal auch eine große Herausforderung darstellt.
„Ich stand dem Tod gegenüber; ich hätte fast mein Haus verloren; ich habe mich verlobt; wir haben den Großteil unseres Besitzes durch Überschwemmungen und Schimmel verloren; ich habe geliebte Menschen verloren; ich hätte fast meinen gesamten Musikkatalog verloren. Es war viel, Gutes und Schlechtes. Ich bin einfach ein ganz anderer Mensch“, fährt er fort. „Ich gehe sehr bewusst mit meiner Zeit um und bin viel glücklicher, auch wenn es schwer war, glaube ich wirklich, dass ich glücklicher bin. Es war eine ziemlich wilde Verwandlung.“
Joshua Ray Walker in Sounds Of South
Kacey Mustgraves veröffentlicht neue Single
Heute kündigt die achtfache Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves ihr neues Album „Middle of Nowhere“ an, das am 1. Mai 2026 (Lost Highway) erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung veröffentlicht Musgraves die erste Singleauskopplung des Albums, „Dry Spell“. Der Track ist gewagt witzig und selbstbewusst, glänzt mit scharfem Witz und liefert knackige Wortwendungen. Zeitgleich mit der Single erscheint auch das dazugehörige Video, das Musgraves gemeinsam mit Hannah Lux Davis gedreht hat.
„Middle of Nowhere“ ist Musgraves sechstes Studioalbum, das sie gemeinsam mit ihren langjährigen Mitstreitern Daniel Tashian und Ian Fitchuk produziert hat. Das Album ist geprägt von den Klängen, Geschichten und Empfindungen, die die aus Texas stammende Sängerin geprägt haben. Ein Schild in Musgraves winziger, nicht eingetragener Heimatstadt Golden in Texas mit weniger als 300 Einwohnern und ohne Ampeln, mit der Aufschrift „Golden, TX: Somewhere in the Middle of Nowhere” gab den Anstoß für den Titelsong und den symbolischen roten Faden des Albums, der etwas Tieferes und Nuancenreicheres zum Ausdruck bringt. Diese Sammlung von Songs, die in einer Phase der Reflexion und der Klarheit nach einer Trennung geschrieben wurde, zeigt Musgraves, wie sie sich bewusst auf offene Räume und traditionelle westliche Elemente konzentriert. Pedal Steel, Akkordeon und Texas-Dancehall-Rhythmen bilden einen nostalgischen Rahmen, den sie auf ihre charakteristische Weise auf den Kopf stellt. Es ist eine klangliche Liebeserklärung an die musikalischen Grenzen des Country, die Einflüsse aus benachbarten Genres wie Bluegrass, Pop und sogar Teile von Norteño und Zydeco widerspiegelt. „Middle of Nowhere“ enthält Kollaborationen mit Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy Strings und Gregory Alan Isakov, was die tiefen Wurzeln in Texas und den genreübergreifenden Geist des Albums noch weiter unterstreicht.
“The bulk of this record was made during the longest single period of my life”, so Musgraves, “and I found that for the first time, it actually felt incredible being alone and existing in a space not defined by anyone else. I became fascinated with the concept of liminal space, both geographical and emotional. We don’t linger in these transitional, empty spaces long enough and rush to define where or whatever is next. I became so at ease with being in the “middle of nowhere” in many senses and sitting in the un-comfort of the undefined. I had a lot of time for creative ambling and leaning into myself in different ways; horses, humor, writing with my early collaborators again, and living out my very simple, inspired life between Texas, Tennessee, and Mexico.”
„Middle of Nowhere“ folgt auf „Deeper Well“ aus dem Jahr 2024, das Musgraves erfolgreichste Debütwoche markierte und auf Platz Eins der Top Album Sales-Charts landete und ihr fünftes Nr. Eins-Debüt in den Top Country Albums-Charts war. Sie startete die Deeper Well World Tour mit weltweit ausverkauften Shows, und die Single „The Architect“ aus dem Album gewann den Grammy für den besten Country-Song.
Im Jahr 2023 erreichte Musgraves mit „I Remember Everything“, ihrem Duett mit Zach Bryan, ihren ersten Platz in den Billboard Hot 100. Der Song war das erste Country-Duett seit 40 Jahren seit „Islands in the Stream“ von Dolly Parton und Kenny Rogers, das die Spitze der Charts erreichte, und gewann einen Grammy Award für die beste Country-Duo- oder Gruppenperformance.
Im Laufe ihrer Karriere hat Musgraves acht Grammy Awards gewonnen, darunter den Grammy für das Album des Jahres für „Golden Hour“. Sie wurde vom Time Magazine als eine der „Frauen des Jahres“ ausgezeichnet, bei den GLAAD Media Awards mit dem Vanguard Award geehrt, von Billboard in der Rubrik „Women in Music“ und von Variety in der Rubrik „Power of Women“ gefeiert, mit dem Songwriter Icon Award der National Music Publishers’ Association ausgezeichnet und war Gegenstand einer umfassenden Ausstellung in der Country Music Hall of Fame mit dem Titel „Kacey Musgraves: All of the Colors“.
Kacey Mustgraves in Sounds Of South
49 Winchester kündigen neues Album an
Die gefeierte Country-Rock-Band 49 Winchester haben heute ihr kommendes Album „Change of Plans“ angekündigt, das am 15. Mai über Lucille Records / MCA erscheinen wird. Zeitgleich mit der Ankündigung hat die sechsköpfige Band ihren neuesten Track „Pardon Me“ aus dem kommenden Album veröffentlicht. Der Song markiert ein neues Kapitel für die aus Virginia stammende Band und verbindet ihre unverwechselbare Appalachian-Rauheit mit einer reflektierten, zukunftsgerichteten Perspektive, die den Ton für das gesamte Projekt setzt. „Pardon Me“ kann HIER angehört werden.
„Change of Plans“ wurde vom GRAMMY-prämierten Produzenten Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson) als Executive Producer in seinem Studio in Savannah, GA, produziert. Das Projekt knüpft an eine Reihe hochgelobter Veröffentlichungen an und präsentiert die Band auf einem kreativen Höhepunkt, mit einem erweiterten Klangspektrum, das dennoch fest im Storytelling verwurzelt bleibt, das ihre Karriere geprägt hat. Das Album spiegelt sowohl persönliche als auch künstlerische Weiterentwicklung wider, geformt durch Jahre auf Tour und ein unerschütterliches Bekenntnis zu Authentizität.
„Pardon Me“ zeigt 49 Winchester von ihrer emotional offenen Seite, mit geerdetem, lebensnahem Storytelling, das raue Instrumentierung mit Verletzlichkeit und Wachstum verbindet. Der Track folgt auf die erste Veröffentlichung der Band unter Lucille Records / MCA, eine eindringliche Coverversion von Black Sabbaths „Changes“. MCA arbeitet für die kommende, für 2026 geplante Veröffentlichung der Band mit New West Records zusammen; alle folgenden Releases werden exklusiv über MCA erscheinen.
Aus Virginia stammend, verbinden 49 Winchester Southern Rock und Country mit einem rauen, ehrlichen Storytelling-Ansatz. Bekannt für ihre elektrisierenden Live-Shows, hat sich die Band schnell einen Ruf bei Kritiker:innen erarbeitet und eine engagierte Fangemeinde aufgebaut. Im Herbst brachten sie diese Energie an zwei Abenden in das legendäre Ryman Auditorium in Nashville (14. und 15. November). Angeführt von Sänger und Songwriter Isaac Gibson, zusammen mit Bus Shelton (Leadgitarre), Chase Chafin (Bass), Noah Patrick (Pedal Steel), Tim Hall (Keys) und Justin Louthian (Schlagzeug), transportieren 49 Winchester Herz, Humor und die hart erarbeiteten Lebensweisheiten Appalachias in jeden Song, den sie veröffentlichen.
In diesem Jahr starteten 49 Winchester ihre US-Headliner-Tour am 5. Februar in Oxford, MS. Neben den Headline-Shows werden sie 2026 im ganzen Land Eric Church und Tim McGraw als Support begleiten.
49 Winchester in Sounds Of South
Die Georgia Thunderbolts dimmen das Licht für ihren Abschiedssong, Overlord
Es war eine wilde Reise für die fünf jungen Männer aus Rome, Georgia. Aber heute lassen die Georgia Thunderbolts die Scheinwerfer ihrer Reise für eine Weile erlöschen, mit ihrer Single Overlord.
Es passt ins Bild, dass ihre Reise mit der stadionerschütternden letzten Single „Overlord“ zu Ende geht. Dreieinhalb Minuten voller glühend heißer Grunge-Riffs, Southern-Rock-Wut und TJ Lyle, der sich mit seiner Stimme auf die Reise seines Lebens begibt. Ihre rootsigen Einflüsse sind durchtränkt von schlammigem Desert Rock mit Drums, die direkt aus dem Krater eines Vulkans zu kommen scheinen, und blitzscharfen Soli.
Es ist der leidenschaftlichste Auftritt, den wir bisher von Sänger TJ Lyle gesehen haben. Über den Song sagt er: „Im Laufe der Geschichte haben wir gesehen, wie Menschen in Machtpositionen versucht haben, ihre Ziele zu erreichen, und oft geschah dies auf falsche Weise. Dieser Song beleuchtet dieses Thema. Es gibt keinen Grund, jemanden herabzuwürdigen oder zu verletzen. Wir wurden auf diese Erde gebracht, um einander als Brüder und Schwestern zu lieben und zu unterstützen. In letzter Zeit scheinen wir uns davon entfernt zu haben. Kehren wir zurück zu Liebe, Respekt und Fürsorge. Streben wir nach Menschlichkeit, nicht nach Gier. Streben wir nach Liebe, nicht nach Krieg. Streben wir immer nach Liebe.“
Der Aufstieg als neue Fackelträger des Southern Rock gefeiert zu werden, war für die Georgia Thunderbolts nicht so glamourös, wie man sich das vielleicht vorstellt. Es war ein hartes Stück Arbeit, und sie haben viele Kilometer zurückgelegt, um ihre Live-Shows von Clubs über Theater bis hin zu Festivalbühnen zu perfektionieren.
Die Realität einer Tournee durch Nordamerika und Kontinentaleuropa im Jahr 2025 erwies sich jedoch sowohl finanziell als auch persönlich als überwältigend. Lange Reisetage, steigende Kosten und die Abwesenheit von ihrer regulären Arbeit forderten ihren Tribut, verschärft durch einen Schlaganfall, den Lyle kurz vor Beginn der ersten UK-Tournee der Band erlitt. Obwohl er sich inzwischen vollständig erholt hat, musste damals seine Gesundheit an erste Stelle rücken.
Als die Schulfreunde im August 2020 ihre selbstbetitelte Debüt-EP bei Mascot Records veröffentlichten, hätten nur wenige die turbulenten fünf Jahre vorausahnen können, die darauf folgten. TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, Gitarre), Bristol Perry (Schlagzeug), Riley Couzzourt (Gitarre) und Logan Tolbert (Gitarre) wurden schnell vom Rolling Stone als Beweis dafür gefeiert, dass „Southern Rock auch im 21. Jahrhundert weiter floriert“, während das Classic Rock Magazin die fünfköpfige Band zu den „neuen Helden“ des Genres erklärte.
Die Band tourte kreuz und quer durch die USA und tourte auch dreimal durch Europa. Unterwegs spielten sie Konzerte mit Black Stone Cherry, Deep Purple, ZZ Top, The Marshall Tucker Band, der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, The Outlaws, The Kentucky Headhunters und vielen anderen.
Im Laufe der Zeit veröffentlichte die Band zwei weitere Alben bei Mascot Records: „Can We Get A Witness“ (2021) und „Rise Above It All“ (2024) – zwei zeitlose Alben, die klassisches Songwriting, herzliche Americana und mitreißenden, energiegeladenen Southern Rock miteinander verbinden. Sie haben unglaublichen Zuspruch durch globale Playlists, SXM, BBC Radio 2, Planet Rock Radio, Rolling Stone, Classic Rock, Paste, Vintage Rock, BraveWords, Loudwire, No Depression und viele andere erhalten.
Über diese Reise sagt Riley: „Ich habe immer gesagt und werde immer sagen: ‚Wenn morgen alles vorbei wäre, Jungs, könnten wir uns nicht im Geringsten beklagen.‘ Wir sind über alle Maßen gesegnet worden und haben mit dieser Band mehr erreicht und mehr gesehen als 90 % der Durchschnittsmenschen. Ich hätte das mit keinen anderen vier Jungs auf der Welt machen wollen.
Ich fühle mich, zusammen mit den anderen vier Jungs, geehrt, viele Menschen aus der Musikbranche kennengelernt zu haben, aber Richard (Young) ist die Nummer eins. Richard kennenzulernen war einer meiner Lieblingsmomente als professioneller Musiker.“
Er spricht offen über die Bedeutung ihres Managers und Mentors und fährt fort: „Er hat Erstaunliches für uns in der Branche geleistet, aber auch als Mensch, Freund und Familienmitglied. Ich könnte den ganzen Tag lang nur dasitzen und seinen Geschichten lauschen und mit ihm zusammen sein. (Das war einer meiner Lieblingsaspekte unserer Reise). Ein weiterer Lieblingsaspekt meiner musikalischen Reise waren die Fans. Man trifft Menschen aus aller Welt, einige, mit denen man Gemeinsamkeiten hat, andere, mit denen man keine hat. Es hat immer Spaß gemacht, nach den Shows unter die Leute zu gehen, und es ist erstaunlich, wie viele bodenständige Menschen es da draußen gibt.
Rückblickend auf die letzten zehn Jahre sagt Bristol: „Was für eine aufregende Zeit das war! Verschiedene Länder, verschiedene Bundesstaaten und all die Fans, die uns die ganze Zeit über begleitet haben! Wir können ihnen gar nicht genug dafür danken, dass sie zu uns gehalten haben. Die Strykers sind die Besten!! Tourneen sind für uns alle eine Herausforderung; die Welt um uns herum dreht sich weiter, und das echte Leben und seine Anforderungen fordern ihren Tribut. Wir haben jede Minute auf der Bühne geliebt und es genossen, unsere Musik für euch zu spielen; wir werden das sicher vermissen. Bitte versteht, dass es eine sehr schwere Entscheidung für uns war, eine Pause vom Touren einzulegen. Wir möchten uns bei allen Bands und Crews bedanken, die wir getroffen haben und die jetzt unsere Brüder von der Straße sind. Wir schätzen die Hilfe und Unterstützung unseres Managers Richard Young und unseres Labels Mascot Records sehr. Meine Bandkollegen und ich wussten nie, wie diese Reise verlaufen würde, und sie hat die Erwartungen von fünf Jungs aus dem ländlichen Georgia sicherlich übertroffen. Wir sind gesegnet worden. Wir lieben euch alle!”
Da die Band vorerst eine Pause einlegt, verabschieden sie sich mit den Worten: „Auch wenn unsere Zukunft ungewiss ist, denn wie wir wissen bringt das Leben ständige Veränderung mit sich, ist es wunderbar zu sehen, dass Mascot Records mit der Veröffentlichung unserer Single „Overlord“ weiterhin an unsere Musik glaubt. Wir möchten allen, die uns auf dieser wunderbaren Reise begleitet haben, unsere unendliche Liebe, Wertschätzung und Zuneigung aussprechen. Gott segne euch alle. Danke für die Erinnerungen.“
Die Georgia Thunderbolts legen eine Pause ein, nicht aus Mangel an Leidenschaft, sondern aus der Erkenntnis heraus, dass Ehrgeiz allein nicht wichtiger sein kann als die Familie und die damit verbundenen Verpflichtungen. Aber in kurzer Zeit haben sie Erinnerungen für ein ganzes Leben gesammelt und Millionen von Herzen berührt.
Wenn sie sich verabschieden und sagen „Bis wir uns wiedersehen“, täte die Welt gut daran, die Abschiedsbotschaft der Georgia Thunderbolts weiterzutragen: „Strebt nach Menschlichkeit, nicht nach Gier. Strebt nach Liebe, nicht nach Krieg. Strebt immer nach Liebe.“
The Georgia Thunderbolts in Sounds Of South
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Chris Kramer in Sounds Of South