{"id":11,"date":"2015-12-13T22:25:27","date_gmt":"2015-12-13T21:25:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/?page_id=11"},"modified":"2026-05-17T19:40:58","modified_gmt":"2026-05-17T17:40:58","slug":"musik-nachrichten","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/musik-nachrichten\/","title":{"rendered":"Musiknachrichten"},"content":{"rendered":"

Joanne Shaw Taylor
\nk\u00fcndigt neues Studio Album \u201cThe Trouble With Love\u201d f\u00fcr den 23.10.26 an<\/strong><\/span><\/p>\n

Mit The Trouble With Love \u00f6ffnet Joanne Shaw Taylor ein weiteres Kapitel ihrer Karriere \u2013 eines, das weniger auf Virtuosit\u00e4t setzt als auf emotionale Wahrhaftigkeit. Das neue Studioalbum der britischen Bluesrock-Gitarristin erscheint am 23. Oktober \u00fcber Journeyman Records und wurde erneut von Produzentenlegende Kevin Shirley betreut. Zwischen Blues, Rock und soulgetr\u00e4nktem Pop verhandelt Taylor darauf die unterschiedlichsten Facetten der Liebe: die berauschende, die zerst\u00f6rerische, die heilende \u2013 und jene, die einen zwingt, sich selbst ins Gesicht zu sehen. Das Album kann man als on CD, 180 Gramm LP (Dusty Rose color) und digital vorbestellen.
\nZur Albumank\u00fcndigung ver\u00f6ffentlicht Taylor au\u00dferdem die neue Single \u201eThis Is Who I Am\u201c, eine intensive Neuinterpretation des Songs von Celeste. Bereits das Original fand seinen Weg in die Thriller-Serie The Day of the Jackal \u2013 in Taylors Version wird daraus jedoch etwas deutlich Pers\u00f6nlicheres: ein stilles Manifest \u00fcber Selbstannahme und Verletzlichkeit. Ihre warme, eindringliche Stimme tr\u00e4gt den Song mit kontrollierter Zur\u00fcckhaltung, bevor ein leidenschaftliches Gitarrensolo die emotionale Spannung endg\u00fcltig aufbricht.
\nJoanne schw\u00e4rmt: \u201eKevin hat den Song mit ins Studio gebracht\u201c, erkl\u00e4rt Taylor. \u201eEr ist unglaublich sch\u00f6n geschrieben \u2013 f\u00fcr mich geht es darin um Akzeptanz und Selbstliebe. Ich hoffe, wir sind ihm gerecht geworden\u201c. Mit Zeilen wie \u201eOnly you may ever see me true\u201c oder \u201eNo lie, I\u2019m no less \/ This is who I am\u201c wird der Song in den H\u00e4nden von Joanne Shaw Taylor zu einem zutiefst pers\u00f6nlichen Statement. Getragen von ihrem ausdrucksstarken Gesang und einem leidenschaftlich aufgeladenen Gitarrensolo entfaltet sich der Track mit leiser, aber eindringlicher Intensit\u00e4t. Taylor gibt dem St\u00fcck Raum zu atmen \u2013 und macht daraus einen jener seltenen Album-Momente, in denen Selbstfindung und Klarheit pl\u00f6tzlich greifbar werden.
\nDie neue Single reiht sich ein in eine Serie von Vorabver\u00f6ffentlichungen, die bereits unterschiedliche Klangfarben des Albums angedeutet haben: Der Titeltrack \u201eThe Trouble With Love\u201c gemeinsam mit Joe Bonamassa zelebrierte die explosive Dynamik romantischer Beziehungen, w\u00e4hrend \u201eWhat Good Is My Love?\u201c mit Orianthi den Schmerz unerwiderter Gef\u00fchle thematisierte. \u201eHell Or High Water\u201c wiederum setzte auf eine trotzige Blues-Gospel-Energie und klang wie ein musikalischer Befreiungsschlag. Zusammen ergeben die Songs das Bild eines Albums, das direkter, offener und stilistisch breiter wirkt als vieles, was Taylor bislang ver\u00f6ffentlicht hat.
\nDabei kn\u00fcpft The Trouble With Love zugleich an den Erfolg von Taylors gefeiertem Vorg\u00e4nger Black & Gold an. Das Album wurde von Kritikern gleicherma\u00dfen f\u00fcr seine emotionale Tiefe wie f\u00fcr seine stilistische Eleganz gelobt und festigte Taylors Ruf als eine der spannendsten Stimmen des modernen Bluesrock.
\nParallel zur Ver\u00f6ffentlichung bleibt Taylor auch live pr\u00e4sent: Nach einer erfolgreichen US-Fr\u00fchjahrstour und diversen europ\u00e4ischen Festivalterminen startet sie im Sommer erneut durch Nordamerika. Wer Joanne Shaw Taylor schon einmal auf der B\u00fchne erlebt hat, wei\u00df, dass ihre Songs dort eine zus\u00e4tzliche Wucht entfalten \u2013 zwischen rauer Gitarrenarbeit, Soul-Attit\u00fcde und jener Mischung aus Kontrolle und emotionalem Kontrollverlust, die gro\u00dfe Bluesmusik erst wirklich interessant macht.<\/span><\/p>\n

Joanne Shaw Taylor<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/p>\n

Kiefer Sutherland pr\u00e4sentiert neue Single „Goodbye Cailfornia“ w\u00e4hrend der laufenden Tour<\/strong><\/span><\/p>\n

Kiefer Sutherland pr\u00e4sentiert heute seine neue Single \u2018Goodbye California\u2019.\u00a0 Sehen Sie sich das Video HIER<\/a> an.
\nDer Track reiht sich neben dem k\u00fcrzlich ver\u00f6ffentlichten \u2018Simpler Times\u2019 als weiterer Vorgeschmack auf sein viertes Album \u2018Grey\u2019 ein, das am 29. Mai bei Maple Creek Records erscheint.
\nKiefer sagt: \u201c\u2018Goodbye California\u2019 ist ein liebevoller Abschied von einem Ort, der die Tr\u00e4ume eines jungen Mannes wahr werden lie\u00df.\u201d
\n\u2018Goodbye California\u2019 wurde von Kiefer Sutherland gemeinsam mit dem Produzenten Ethan Johns (Kings of Leon, Laura Marling) geschrieben. Neben Ethan Johns wurde das Album \u2018Grey\u2019 au\u00dferdem von Rocco DeLuca und Mark Neill produziert.
\n\u2018Grey\u2019 erscheint auf Vinyl und CD.
\nKiefer Sutherlands Europa-Headline-Tour l\u00e4uft bereits. Im n\u00e4chsten Monat erreicht sie das UK mit dem Auftakt in der Londoner Union Chapel, bevor es im Juni weiter durch Nordamerika geht. K\u00fcrzlich wurde zudem ein Auftritt beim Festival Les Grands Crus Musicaux in Saguenay, Kanada am 11. Juli best\u00e4tigt. Es gibt noch restliche Tickets f\u00fcr die Konzerte.
\nDie Deutschland- Termine sind M\u00fcnchen, Kesselhaus, am 02. Mai und K\u00f6ln, Live Music Hall, am 09. Mai<\/span><\/p>\n

Kiefer Sutherland<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/p>\n

Max McNown ver\u00f6ffentlicht neue Single „Heart You Didn’t Break“<\/strong><\/span><\/p>\n

Der aus Oregon stammende, in Nashville lebende Singer-Songwriter Max McNown hat am Freitag seine neue Single ‚Heart You Didn’t Break<\/a>‚ ver\u00f6ffentlicht – kurz nach zwei ausverkauften Konzerten in Folge im legend\u00e4ren Ryman Auditorium in Nashville.
\n\u00dcber den Song sagt McNown: \u201eEr ber\u00fchrt eine Wahrheit, die viele kennen: Ein Mann ist nur so stark wie die Frau und die Familie, die ihn tragen. Der Song ist eine Bitte – dass mir jemand, egal was das Leben bringt, jenseits der k\u00fcnstlerischen Au\u00dfenwirkung begegnet. Ein Gebet, dass die Menschen, die ich liebe, in all dem Chaos ‚meine Seele sch\u00fctzen‘.“
\nIn einem exklusiven Interview mit American Songwriter, spricht McNown dar\u00fcber, dass seine Liebsten nicht nur seinen Karriereweg im Blick behalten sollen: \u201eSo sch\u00f6n es auch ist und so dankbar ich bin, das alles erleben zu d\u00fcrfen – bitte behaltet mein Herz im Blick und sch\u00fctzt, wer ich bin. Ich hatte dieses ganze Leben davor. Jetzt bin ich in eine neue Welt eingetreten, und es ist sehr leicht, sich darin zu verlieren. Es ist im Grunde nur die Frage an meine Frau: ‚Hey, kannst du auf meine Seele aufpassen? Kannst du aufpassen, wer ich bin \u2013 jenseits der Marke, jenseits der B\u00fchne – und Max sch\u00fctzen?'“
\nIm Rahmen der laufenden ‚Cost of Growing Up Tour‘ spielt der 24-J\u00e4hrige weitere ausverkaufte Shows in Lexington und Oklahoma City, bevor er im Juni auf Festivals wie dem Lone Star Smokeout, Stagecoach, dem State Fayre in Gro\u00dfbritannien, dem Pinkpop in den Niederlanden auftreten wird und in Deutschland in Berlin, Hamburg, K\u00f6ln und M\u00fcnchen halt macht.<\/span><\/p>\n

Max McNown<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/p>\n

Miley Cyrus ver\u00f6ffentlicht Remix ihres „Younger You“<\/strong><\/span><\/p>\n

Die mit einem Grammy\u00ae ausgezeichnete und mehrfach mit Platin ausgezeichnete S\u00e4ngerin Miley Cyrus ver\u00f6ffentlicht heute einen Remix ihres Songs \u201eYounger You<\/a>\u201c (From the Hannah Montana 20th Anniversary Special) \u2013 und das zusammen mit Lainey Wilson. Lainey Wilson geh\u00f6rt aktuell zu den erfolgreichsten Country-K\u00fcnstlerinnen weltweit und ist eine der pr\u00e4gendsten Stimmen des modernen Country. Cyrus hat den Song, der im \u201eHannah Montana 20th Anniversary Special\u201c zu h\u00f6ren ist, das derzeit auf Disney+ und Hulu gestreamt wird, mitgeschrieben, mitproduziert und singt ihn selbst.
\nDie Musik aus Disneys \u201eHannah Montana\u201c-Reihe erzielte bemerkenswerte kommerzielle Erfolge und brachte insgesamt sechs mit Platin ausgezeichnete Singles sowie neun mit Gold ausgezeichnete Singles hervor. Das 2006 ver\u00f6ffentlichte Album \u201eHannah Montana\u201c wurde von der RIAA mit 3-fach Platin ausgezeichnet, gefolgt von \u201eHannah Montana 2: Meet Miley Cyrus\u201c, das 2007 erschien und schlie\u00dflich 4-fach Platin erhielt. Weitere Ver\u00f6ffentlichungen setzten diesen Erfolg fort: Der Soundtrack zu \u201eHannah Montana: The Movie\u201c wurde mit 2-fach Platin ausgezeichnet, das Album \u201eHannah Montana\/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert\u201c erreichte Platin-Status und \u201eHannah Montana Forever\u201c erhielt eine Gold-Auszeichnung \u2013 was ihren Status als dominierende Kraft in der Musik- und Popkultur festigte.
\nDas \u201eHannah Montana 20th Anniversary Special\u201c ist ein Liebesbrief an die Fans, voller herzlicher Nostalgie. In einem exklusiven, ausf\u00fchrlichen Interview, das von Alex Cooper moderiert wird, blickt Miley Cyrus auf ihre unvergesslichsten Momente zur\u00fcck. Die Zuschauer erwartet zudem ein Blick hinter die Kulissen auf Mileys Archivsammlung, bekannte Gesichter und \u00dcberraschungsg\u00e4ste sowie besondere musikalische Darbietungen von Miley Cyrus.
\nDas Special wurde von HopeTown Entertainment und Unwell Productions produziert. Ashley Edens fungiert als Showrunnerin, w\u00e4hrend Miley Cyrus, Tish Cyrus Purcell, Alex Cooper und Matt Kaplan als ausf\u00fchrende Produzenten t\u00e4tig sind. Cooper moderiert zudem das Special und f\u00fchrt die \u201eHannah Montana\u201c-Fans durch diese nostalgische und mit Spannung erwartete Jubil\u00e4umsfeier.<\/span><\/p>\n

Joshua Ray Walker ver\u00f6ffentlicht mit \u201eAin\u2019t Dead Yet\u201c am 29. Mai ein neues Album<\/strong><\/span><\/p>\n

Joshua Ray Walker hat sich mit seinen ergreifenden, menschlichen Portr\u00e4ts von fehlerhaften, faszinierenden Charakteren einen Namen gemacht. Auf seinem neuesten Album \u201eAin\u2019t Dead Yet\u201c erz\u00e4hlt Walker nun eine pers\u00f6nlichere Geschichte \u2013 seine eigene. Hinter dem leichtfertigen Titel des Albums verbirgt sich einige von Walkers bisher schwersten Geschichten. Als er vor drei Jahren mit dem Schreiben von \u201eAin\u2019t Dead Yet\u201c (seinem sechsten Studioalbum, das am 29. Mai \u00fcber East Dallas Records\/Thirty Tigers ver\u00f6ffentlicht wird) begann, hatte Walker noch nicht die Krebsdiagnose erhalten, die sein Leben auf den Kopf stellte und bedrohte (derzeit ist er wieder vollkommen gesund). Aber dieses Jahr war dennoch ungew\u00f6hnlich gepr\u00e4gt von psychischen, physischen und beruflichen Belastungen. Als Walker, der sich damals einer Krebsbehandlung unterzog und sich davon erholte, die Songs aus der Schublade holte, um sie f\u00fcr das Album fertigzustellen \u2013 einschlie\u00dflich des Umschreibens und \u00dcberarbeitens fast aller Songs \u2013, war er von ihrer Vorahnung \u00fcberrascht.
\n\u201eDas ganze Jahr \u00fcber f\u00fchlte ich mich einfach schrecklich und als w\u00fcrde ich sterben. Ich f\u00fchlte mich nicht gut und war mental nicht auf der H\u00f6he, als ob wirklich die ganze Zeit etwas nicht in Ordnung w\u00e4re\u201c, sagt Walker. \u201eIch glaube, der Grund, warum einige dieser Songs so klingen, wie sie klingen, ist, dass ich mich so gef\u00fchlt habe, obwohl ich noch nicht wusste, dass etwas nicht in Ordnung war.\u201c
\nAin\u2019t Dead Yet ist textlich oft d\u00fcster, aber klanglich erinnert es an Walkers fr\u00fche Alben, die sich ebenso auf Pedal Steel und Fiddle st\u00fctzen wie auf Walkers vollendetes Gitarrenspiel, seinen s\u00fc\u00dfen Tenor, sein hohes Falsett und sein Jodeln. Das Album wurde vor, w\u00e4hrend und nach der Krebsbehandlung (darunter drei Songs am Tag vor der Lungenoperation, die seine Stimme f\u00fcr immer h\u00e4tte ver\u00e4ndern k\u00f6nnen) in drei Studios in Dallas, Texas, aufgenommen: Audio Dallas, Modern Electric und im Heimstudio des Albumproduzenten und langj\u00e4hrigen Kollaborateurs John Pedigo.
\nDer Kampf gegen den Krebs bot Walker eine zweite Chance. Aber die Angst vor dem Tod und die damit verbundene Perspektive auf die Vergangenheit ziehen sich auch thematisch durch das gesamte Album. \u201cI live with few regrets \/ Played my cards far from the vest \/ I\u2019ve always been my biggest threat \/ But I ain\u2019t dead yet\u201c, singt Walker im Titelsong und Er\u00f6ffnungstrack. Gleicherma\u00dfen trotzig und bitters\u00fc\u00df, macht es \u201eAin\u2019t Dead Yet\u201c zu einer Reflexion \u00fcber seine letzten Jahre. Passenderweise endet das Album mit einem sanfteren Schlussakkord, \u201eThank You For Listening\u201c, einer aufrichtigen Botschaft an Walkers Zuh\u00f6rer.
\nSongideen kommen Walker aus vielen Quellen, und zwei der pers\u00f6nlichsten davon w\u00fcrdigt er in \u201eCapital Letters\u201c. Geschrieben f\u00fcr zwei wichtige Mentoren \u2013 Walkers Gro\u00dfvater (\u00fcber den er seinen allerersten Song \u201eFondly\u201c schrieb, der 2019 auf seinem Deb\u00fctalbum \u201eWish You Were Here\u201c ver\u00f6ffentlicht wurde) und Trey Johnson, Mitbegr\u00fcnder von Walkers erstem Label \u2013 ist der Song Walkers Art, die Rolle zu w\u00fcrdigen, die diese l\u00e4ngst verstorbenen geliebten Menschen noch immer in seinem Leben spielen. Manchmal spricht er mit ihnen und bittet sie um Rat, manchmal fragt er sich sogar, ob sie etwas mit den Songs zu tun haben, die er schreibt.
\nAin\u2019t Dead Yet ist Walkers Zeitkapsel der letzten drei Jahre. Auf der anderen Seite ist es auch eine Widmung an die Zukunft. \u201eIch bin wirklich dankbar, eine zweite Chance bekommen zu haben, und ich bin auch dankbar, dass ich durchlebt habe, was ich f\u00fcr mein Ende hielt. Das gibt einem eine Perspektive, die man nicht vort\u00e4uschen kann, bevor man es tats\u00e4chlich erlebt hat; in gewisser Weise war es eine Art Geschenk\u201c, sagt Walker, auch wenn ein Neuanfang manchmal auch eine gro\u00dfe Herausforderung darstellt.
\n\u201eIch stand dem Tod gegen\u00fcber; ich h\u00e4tte fast mein Haus verloren; ich habe mich verlobt; wir haben den Gro\u00dfteil unseres Besitzes durch \u00dcberschwemmungen und Schimmel verloren; ich habe geliebte Menschen verloren; ich h\u00e4tte fast meinen gesamten Musikkatalog verloren. Es war viel, Gutes und Schlechtes. Ich bin einfach ein ganz anderer Mensch\u201c, f\u00e4hrt er fort. \u201eIch gehe sehr bewusst mit meiner Zeit um und bin viel gl\u00fccklicher, auch wenn es schwer war, glaube ich wirklich, dass ich gl\u00fccklicher bin. Es war eine ziemlich wilde Verwandlung.\u201c<\/span><\/p>\n

Joshua Ray Walker<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n

Kacey Mustgraves ver\u00f6ffentlicht neue Single<\/strong><\/span><\/p>\n

Heute k\u00fcndigt die achtfache Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves ihr neues Album \u201eMiddle of Nowhere\u201c an, das am 1. Mai 2026 (Lost Highway) erscheinen wird. Zusammen mit der Ank\u00fcndigung ver\u00f6ffentlicht Musgraves die erste Singleauskopplung des Albums, \u201eDry Spell<\/a>\u201c. Der Track ist gewagt witzig und selbstbewusst, gl\u00e4nzt mit scharfem Witz und liefert knackige Wortwendungen. Zeitgleich mit der Single erscheint auch das dazugeh\u00f6rige Video, das Musgraves gemeinsam mit Hannah Lux Davis gedreht hat.
\n\u201eMiddle of Nowhere\u201c ist Musgraves sechstes Studioalbum, das sie gemeinsam mit ihren langj\u00e4hrigen Mitstreitern Daniel Tashian und Ian Fitchuk produziert hat. Das Album ist gepr\u00e4gt von den Kl\u00e4ngen, Geschichten und Empfindungen, die die aus Texas stammende S\u00e4ngerin gepr\u00e4gt haben. Ein Schild in Musgraves winziger, nicht eingetragener Heimatstadt Golden in Texas mit weniger als 300 Einwohnern und ohne Ampeln, mit der Aufschrift \u201eGolden, TX: Somewhere in the Middle of Nowhere\u201d gab den Ansto\u00df f\u00fcr den Titelsong und den symbolischen roten Faden des Albums, der etwas Tieferes und Nuancenreicheres zum Ausdruck bringt. Diese Sammlung von Songs, die in einer Phase der Reflexion und der Klarheit nach einer Trennung geschrieben wurde, zeigt Musgraves, wie sie sich bewusst auf offene R\u00e4ume und traditionelle westliche Elemente konzentriert. Pedal Steel, Akkordeon und Texas-Dancehall-Rhythmen bilden einen nostalgischen Rahmen, den sie auf ihre charakteristische Weise auf den Kopf stellt. Es ist eine klangliche Liebeserkl\u00e4rung an die musikalischen Grenzen des Country, die Einfl\u00fcsse aus benachbarten Genres wie Bluegrass, Pop und sogar Teile von Norte\u00f1o und Zydeco widerspiegelt. \u201eMiddle of Nowhere\u201c enth\u00e4lt Kollaborationen mit Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy Strings und Gregory Alan Isakov, was die tiefen Wurzeln in Texas und den genre\u00fcbergreifenden Geist des Albums noch weiter unterstreicht.
\n\u201cThe bulk of this record was made during the longest single period of my life\u201d, so Musgraves, \u201cand I found that for the first time, it actually felt incredible being alone and existing in a space not defined by anyone else. I became fascinated with the concept of liminal space, both geographical and emotional. We don\u2019t linger in these transitional, empty spaces long enough and rush to define where or whatever is next. I became so at ease with being in the \u201cmiddle of nowhere\u201d in many senses and sitting in the un-comfort of the undefined. I had a lot of time for creative ambling and leaning into myself in different ways; horses, humor, writing with my early collaborators again, and living out my very simple, inspired life between Texas, Tennessee, and Mexico.\u201d
\n\u201eMiddle of Nowhere\u201c folgt auf \u201eDeeper Well\u201c aus dem Jahr 2024, das Musgraves erfolgreichste Deb\u00fctwoche markierte und auf Platz Eins der Top Album Sales-Charts landete und ihr f\u00fcnftes Nr. Eins-Deb\u00fct in den Top Country Albums-Charts war. Sie startete die Deeper Well World Tour mit weltweit ausverkauften Shows, und die Single \u201eThe Architect\u201c aus dem Album gewann den Grammy f\u00fcr den besten Country-Song.
\nIm Jahr 2023 erreichte Musgraves mit \u201eI Remember Everything\u201c, ihrem Duett mit Zach Bryan, ihren ersten Platz in den Billboard Hot 100. Der Song war das erste Country-Duett seit 40 Jahren seit \u201eIslands in the Stream\u201c von Dolly Parton und Kenny Rogers, das die Spitze der Charts erreichte, und gewann einen Grammy Award f\u00fcr die beste Country-Duo- oder Gruppenperformance.
\nIm Laufe ihrer Karriere hat Musgraves acht Grammy Awards gewonnen, darunter den Grammy f\u00fcr das Album des Jahres f\u00fcr \u201eGolden Hour\u201c. Sie wurde vom Time Magazine als eine der \u201eFrauen des Jahres\u201c ausgezeichnet, bei den GLAAD Media Awards mit dem Vanguard Award geehrt, von Billboard in der Rubrik \u201eWomen in Music\u201c und von Variety in der Rubrik \u201ePower of Women\u201c gefeiert, mit dem Songwriter Icon Award der National Music Publishers\u2019 Association ausgezeichnet und war Gegenstand einer umfassenden Ausstellung in der Country Music Hall of Fame mit dem Titel \u201eKacey Musgraves: All of the Colors\u201c.<\/span><\/p>\n

Kacey Mustgraves<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n

49 Winchester k\u00fcndigen neues Album an<\/strong><\/span><\/p>\n

Die gefeierte Country-Rock-Band 49 Winchester haben heute ihr kommendes Album „Change of Plans“ angek\u00fcndigt, das am 15. Mai \u00fcber Lucille Records \/ MCA erscheinen wird. Zeitgleich mit der Ank\u00fcndigung hat die sechsk\u00f6pfige Band ihren neuesten Track \u201ePardon Me\u201c aus dem kommenden Album ver\u00f6ffentlicht. Der Song markiert ein neues Kapitel f\u00fcr die aus Virginia stammende Band und verbindet ihre unverwechselbare Appalachian-Rauheit mit einer reflektierten, zukunftsgerichteten Perspektive, die den Ton f\u00fcr das gesamte Projekt setzt. \u201ePardon Me\u201c kann HIER<\/a> angeh\u00f6rt werden.
\n„Change of Plans“ wurde vom GRAMMY-pr\u00e4mierten Produzenten Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson) als Executive Producer in seinem Studio in Savannah, GA, produziert. Das Projekt kn\u00fcpft an eine Reihe hochgelobter Ver\u00f6ffentlichungen an und pr\u00e4sentiert die Band auf einem kreativen H\u00f6hepunkt, mit einem erweiterten Klangspektrum, das dennoch fest im Storytelling verwurzelt bleibt, das ihre Karriere gepr\u00e4gt hat. Das Album spiegelt sowohl pers\u00f6nliche als auch k\u00fcnstlerische Weiterentwicklung wider, geformt durch Jahre auf Tour und ein unersch\u00fctterliches Bekenntnis zu Authentizit\u00e4t.
\n\u201ePardon Me\u201c zeigt 49 Winchester von ihrer emotional offenen Seite, mit geerdetem, lebensnahem Storytelling, das raue Instrumentierung mit Verletzlichkeit und Wachstum verbindet. Der Track folgt auf die erste Ver\u00f6ffentlichung der Band unter Lucille Records \/ MCA, eine eindringliche Coverversion von Black Sabbaths \u201eChanges\u201c. MCA arbeitet f\u00fcr die kommende, f\u00fcr 2026 geplante Ver\u00f6ffentlichung der Band mit New West Records zusammen; alle folgenden Releases werden exklusiv \u00fcber MCA erscheinen.
\nAus Virginia stammend, verbinden 49 Winchester Southern Rock und Country mit einem rauen, ehrlichen Storytelling-Ansatz. Bekannt f\u00fcr ihre elektrisierenden Live-Shows, hat sich die Band schnell einen Ruf bei Kritiker:innen erarbeitet und eine engagierte Fangemeinde aufgebaut. Im Herbst brachten sie diese Energie an zwei Abenden in das legend\u00e4re Ryman Auditorium in Nashville (14. und 15. November). Angef\u00fchrt von S\u00e4nger und Songwriter Isaac Gibson, zusammen mit Bus Shelton (Leadgitarre), Chase Chafin (Bass), Noah Patrick (Pedal Steel), Tim Hall (Keys) und Justin Louthian (Schlagzeug), transportieren 49 Winchester Herz, Humor und die hart erarbeiteten Lebensweisheiten Appalachias in jeden Song, den sie ver\u00f6ffentlichen.
\nIn diesem Jahr starteten 49 Winchester ihre US-Headliner-Tour am 5. Februar in Oxford, MS. Neben den Headline-Shows werden sie 2026 im ganzen Land Eric Church und Tim McGraw als Support begleiten.<\/span><\/p>\n

49 Winchester<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n

Die Georgia Thunderbolts dimmen das Licht f\u00fcr ihren Abschiedssong, Overlord<\/strong><\/span><\/p>\n

Es war eine wilde Reise f\u00fcr die f\u00fcnf jungen M\u00e4nner aus Rome, Georgia. Aber heute lassen die Georgia Thunderbolts die Scheinwerfer ihrer Reise f\u00fcr eine Weile erl\u00f6schen, mit ihrer Single Overlord.
\nEs passt ins Bild, dass ihre Reise mit der stadionersch\u00fctternden letzten Single \u201eOverlord<\/a>\u201c zu Ende geht. Dreieinhalb Minuten voller gl\u00fchend hei\u00dfer Grunge-Riffs, Southern-Rock-Wut und TJ Lyle, der sich mit seiner Stimme auf die Reise seines Lebens begibt. Ihre rootsigen Einfl\u00fcsse sind durchtr\u00e4nkt von schlammigem Desert Rock mit Drums, die direkt aus dem Krater eines Vulkans zu kommen scheinen, und blitzscharfen Soli.
\nEs ist der leidenschaftlichste Auftritt, den wir bisher von S\u00e4nger TJ Lyle gesehen haben. \u00dcber den Song sagt er: \u201eIm Laufe der Geschichte haben wir gesehen, wie Menschen in Machtpositionen versucht haben, ihre Ziele zu erreichen, und oft geschah dies auf falsche Weise. Dieser Song beleuchtet dieses Thema. Es gibt keinen Grund, jemanden herabzuw\u00fcrdigen oder zu verletzen. Wir wurden auf diese Erde gebracht, um einander als Br\u00fcder und Schwestern zu lieben und zu unterst\u00fctzen. In letzter Zeit scheinen wir uns davon entfernt zu haben. Kehren wir zur\u00fcck zu Liebe, Respekt und F\u00fcrsorge. Streben wir nach Menschlichkeit, nicht nach Gier. Streben wir nach Liebe, nicht nach Krieg. Streben wir immer nach Liebe.\u201c
\nDer Aufstieg als neue Fackeltr\u00e4ger des Southern Rock gefeiert zu werden, war f\u00fcr die Georgia Thunderbolts nicht so glamour\u00f6s, wie man sich das vielleicht vorstellt. Es war ein hartes St\u00fcck Arbeit, und sie haben viele Kilometer zur\u00fcckgelegt, um ihre Live-Shows von Clubs \u00fcber Theater bis hin zu Festivalb\u00fchnen zu perfektionieren.
\nDie Realit\u00e4t einer Tournee durch Nordamerika und Kontinentaleuropa im Jahr 2025 erwies sich jedoch sowohl finanziell als auch pers\u00f6nlich als \u00fcberw\u00e4ltigend. Lange Reisetage, steigende Kosten und die Abwesenheit von ihrer regul\u00e4ren Arbeit forderten ihren Tribut, versch\u00e4rft durch einen Schlaganfall, den Lyle kurz vor Beginn der ersten UK-Tournee der Band erlitt. Obwohl er sich inzwischen vollst\u00e4ndig erholt hat, musste damals seine Gesundheit an erste Stelle r\u00fccken.
\nAls die Schulfreunde im August 2020 ihre selbstbetitelte Deb\u00fct-EP bei Mascot Records ver\u00f6ffentlichten, h\u00e4tten nur wenige die turbulenten f\u00fcnf Jahre vorausahnen k\u00f6nnen, die darauf folgten. TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, Gitarre), Bristol Perry (Schlagzeug), Riley Couzzourt (Gitarre) und Logan Tolbert (Gitarre) wurden schnell vom Rolling Stone als Beweis daf\u00fcr gefeiert, dass \u201eSouthern Rock auch im 21. Jahrhundert weiter floriert\u201c, w\u00e4hrend das Classic Rock Magazin die f\u00fcnfk\u00f6pfige Band zu den \u201eneuen Helden\u201c des Genres erkl\u00e4rte.
\nDie Band tourte kreuz und quer durch die USA und tourte auch dreimal durch Europa. Unterwegs spielten sie Konzerte mit Black Stone Cherry, Deep Purple, ZZ Top, The Marshall Tucker Band, der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, The Outlaws, The Kentucky Headhunters und vielen anderen.
\nIm Laufe der Zeit ver\u00f6ffentlichte die Band zwei weitere Alben bei Mascot Records: \u201eCan We Get A Witness\u201c (2021) und \u201eRise Above It All\u201c (2024) \u2013 zwei zeitlose Alben, die klassisches Songwriting, herzliche Americana und mitrei\u00dfenden, energiegeladenen Southern Rock miteinander verbinden. Sie haben unglaublichen Zuspruch durch globale Playlists, SXM, BBC Radio 2, Planet Rock Radio, Rolling Stone, Classic Rock, Paste, Vintage Rock, BraveWords, Loudwire, No Depression und viele andere erhalten.
\n\u00dcber diese Reise sagt Riley: \u201eIch habe immer gesagt und werde immer sagen: \u201aWenn morgen alles vorbei w\u00e4re, Jungs, k\u00f6nnten wir uns nicht im Geringsten beklagen.\u2018 Wir sind \u00fcber alle Ma\u00dfen gesegnet worden und haben mit dieser Band mehr erreicht und mehr gesehen als 90 % der Durchschnittsmenschen. Ich h\u00e4tte das mit keinen anderen vier Jungs auf der Welt machen wollen.
\nIch f\u00fchle mich, zusammen mit den anderen vier Jungs, geehrt, viele Menschen aus der Musikbranche kennengelernt zu haben, aber Richard (Young) ist die Nummer eins. Richard kennenzulernen war einer meiner Lieblingsmomente als professioneller Musiker.\u201c
\nEr spricht offen \u00fcber die Bedeutung ihres Managers und Mentors und f\u00e4hrt fort: \u201eEr hat Erstaunliches f\u00fcr uns in der Branche geleistet, aber auch als Mensch, Freund und Familienmitglied. Ich k\u00f6nnte den ganzen Tag lang nur dasitzen und seinen Geschichten lauschen und mit ihm zusammen sein. (Das war einer meiner Lieblingsaspekte unserer Reise). Ein weiterer Lieblingsaspekt meiner musikalischen Reise waren die Fans. Man trifft Menschen aus aller Welt, einige, mit denen man Gemeinsamkeiten hat, andere, mit denen man keine hat. Es hat immer Spa\u00df gemacht, nach den Shows unter die Leute zu gehen, und es ist erstaunlich, wie viele bodenst\u00e4ndige Menschen es da drau\u00dfen gibt.
\nR\u00fcckblickend auf die letzten zehn Jahre sagt Bristol: \u201eWas f\u00fcr eine aufregende Zeit das war! Verschiedene L\u00e4nder, verschiedene Bundesstaaten und all die Fans, die uns die ganze Zeit \u00fcber begleitet haben! Wir k\u00f6nnen ihnen gar nicht genug daf\u00fcr danken, dass sie zu uns gehalten haben. Die Strykers sind die Besten!! Tourneen sind f\u00fcr uns alle eine Herausforderung; die Welt um uns herum dreht sich weiter, und das echte Leben und seine Anforderungen fordern ihren Tribut. Wir haben jede Minute auf der B\u00fchne geliebt und es genossen, unsere Musik f\u00fcr euch zu spielen; wir werden das sicher vermissen. Bitte versteht, dass es eine sehr schwere Entscheidung f\u00fcr uns war, eine Pause vom Touren einzulegen. Wir m\u00f6chten uns bei allen Bands und Crews bedanken, die wir getroffen haben und die jetzt unsere Br\u00fcder von der Stra\u00dfe sind. Wir sch\u00e4tzen die Hilfe und Unterst\u00fctzung unseres Managers Richard Young und unseres Labels Mascot Records sehr. Meine Bandkollegen und ich wussten nie, wie diese Reise verlaufen w\u00fcrde, und sie hat die Erwartungen von f\u00fcnf Jungs aus dem l\u00e4ndlichen Georgia sicherlich \u00fcbertroffen. Wir sind gesegnet worden. Wir lieben euch alle!\u201d
\nDa die Band vorerst eine Pause einlegt, verabschieden sie sich mit den Worten: \u201eAuch wenn unsere Zukunft ungewiss ist, denn wie wir wissen bringt das Leben st\u00e4ndige Ver\u00e4nderung mit sich, ist es wunderbar zu sehen, dass Mascot Records mit der Ver\u00f6ffentlichung unserer Single \u201eOverlord\u201c weiterhin an unsere Musik glaubt. Wir m\u00f6chten allen, die uns auf dieser wunderbaren Reise begleitet haben, unsere unendliche Liebe, Wertsch\u00e4tzung und Zuneigung aussprechen. Gott segne euch alle. Danke f\u00fcr die Erinnerungen.\u201c
\nDie Georgia Thunderbolts legen eine Pause ein, nicht aus Mangel an Leidenschaft, sondern aus der Erkenntnis heraus, dass Ehrgeiz allein nicht wichtiger sein kann als die Familie und die damit verbundenen Verpflichtungen. Aber in kurzer Zeit haben sie Erinnerungen f\u00fcr ein ganzes Leben gesammelt und Millionen von Herzen ber\u00fchrt.
\nWenn sie sich verabschieden und sagen \u201eBis wir uns wiedersehen\u201c, t\u00e4te die Welt gut daran, die Abschiedsbotschaft der Georgia Thunderbolts weiterzutragen: \u201eStrebt nach Menschlichkeit, nicht nach Gier. Strebt nach Liebe, nicht nach Krieg. Strebt immer nach Liebe.\u201c
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The Georgia Thunderbolts<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n

TV-Tipp: Way Down South<\/strong><\/span><\/p>\n

Drei deutsche Bluesmusiker auf einer au\u00dfergew\u00f6hnlichen Reise \u2013 von Deutschland nach Memphis, zur International Blues Challenge auf der legend\u00e4ren Beale Street. Euphorisch, unerschrocken und mit dem Traum, den Blues an seinem Ursprung zu erleben.
\nWas als musikalisches Abenteuer beginnt, wird zu einer intensiven Erfahrung \u00fcber Geschichte, Menschlichkeit und Identit\u00e4t. In den Stra\u00dfen des S\u00fcdens begegnen sie der Realit\u00e4t hinter der Musik: dem Erbe der Rassentrennung, dem Schmerz vergangener Generationen und der ungebrochenen Kraft von Hoffnung und Glauben.
\nEin Besuch im Civil Rights Museum am Lorraine Motel, wo Martin Luther King erschossen wurde, ver\u00e4ndert ihren Blick auf Amerika \u2013 und auf sich selbst. Zwischen Gospelch\u00f6ren, improvisierten Jam-Sessions und N\u00e4chten in den H\u00fctten ehemaliger Plantagenarbeiter entsteht ein ehrliches, tief ber\u00fchrendes Bild des S\u00fcdens.
\nAm Ende steht kein Wettbewerb, sondern eine Erkenntnis: Der Blues ist mehr als Musik \u2013 er ist Leben, Leid und Liebe zugleich. Und niemand kehrt so zur\u00fcck, wie er aufgebrochen ist.
\nDie lineare Ausstrahlung erfolgt am 15.01.2026 im Dritten Programm bei SR und SWR.
\nHier<\/a> findet man den direkten Link zur ARD-Mediathek.
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Chris Kramer<\/a> in Sounds Of South<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Joanne Shaw Taylor k\u00fcndigt neues Studio Album \u201cThe Trouble With Love\u201d f\u00fcr den 23.10.26 an Mit The Trouble With Love \u00f6ffnet Joanne Shaw Taylor ein weiteres Kapitel ihrer Karriere \u2013 eines, das weniger auf Virtuosit\u00e4t setzt als auf emotionale Wahrhaftigkeit. Das neue Studioalbum der britischen Bluesrock-Gitarristin erscheint am 23. Oktober \u00fcber Journeyman Records und wurde … Musiknachrichten<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-11","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11"}],"version-history":[{"count":635,"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":76417,"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions\/76417"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.sounds-of-south.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}